100 Document (s)

Sylvain Daniel, bassiste de l'ONJ, propose un album entre la soul de la Motown, le hip-hop, de Jaydee et l'électro de Juan Atkins .

La musique de Peemaï est basée sur les musiques traditionnelles de l'Asie du sud-est, de la Birmanie à l'Indonésie, revisitées en créant une sorte de "World etchnic groove". Les rythmes hypnotiques et mélodies lancinantes rappellent l'atmosphère des rives du Mékong, la chaleur de la jungle de Bali...

Accompagné par la crème du jazz hexagonal (Eric Legnini, Stéphane Belmondo...), le guitariste et chanteur Thomas Curbillon dévoile un premier album au charme irrésistible, qui enchaîne les paroles heureuses et tendres avec la richesse des solos, dans un disque aux textes malicieux, paré d'arrangements somptueux... Emaillé de clins d'oeil à Salvador, Aznavour et Nougaro, Place Ste Opportune réconcilie la chanson française avec le swing. So French, si jazz ! Il fut un temps où le jazz faisait la java. Porté par le piano magnifique d'Eric Legnini, la contrebasse de Thomas Bramerie et la batterie d'Antoine Paganotti, qui ont mis du coeur à cet ouvrage, Thomas Curbillon a pris plaisir à inviter le trompettiste Stéphane Belmondo à illuminer d'un solo quelques-uns de ses morceaux.

Libre et nomade, Naïssam Jalal joue avec tous et se joue de toutes les catégories musicales. Du jazz au rap, de la musique traditionnelle aux métissages contemporains, elle se produit avec de nombreux musiciens talentueux de tous horizons. Après avoir créé le duo Noun Yaavec le oudiste et guitariste Yann Pittard (avec qui elle a enregistré l'album Aux résistances en 2009), puis participé au projet Jasmin du contrebassiste Hubert Dupont en hommage à la " Révolution de Jasmin" (superbe album en 2013), c'est en toute logique que la flûtiste crée en 2011 un ensemble à son image, le bien nommé Naïssam Jalal et Rhythms of Resistance. D'une grande richesse, tout en finesse et subtilité, les compositions de Naïssam Jalal s'enrichissent de l'apport oecuménique des membres de son quintet. Passages écrits, tradition orale et improvisation s'entremêlent et ressurgissent en un kaléidoscope faisant rayonner les influences comme un hymne au vivre ensemble.

Le quartette d'Andy Sheppard prolonge l'exploration musicale initiée en 2015 avec l'enregistrement intitulé Surrounded by sea. Dans ce nouveau programme les drones électriques et électroniques lancés par le guitariste Eivind Aarset, bien mis en valeur par l'acoustique généreuse de l'auditorium Stelio Molo de Lugano, aident aussi à établir un climat favorable à l'improvisation que les contributions atmosphériques de Michel Benita et Seb Rochford viennent encore enrichir.

Mary Halvorson est une guitariste de jazz originaire de Boston, Massachusetts. Elle vit et travaille à New-York depuis 2002. Depuis 2008, elle dirige un trio composé de John Hebert et Ches Smith. Elle est également associée avec l'altiste Jessica Pavone avec qui elle a enregistré en duo. Elle a joué avec de nombreux artistes dont Anthony Braxton, Taylor Ho Bynum et Trevor Dunn's Trio-convulsivant. Influences : Robert Wyatt, Thelonious Monk.

Vingt ans après la sortie de son premier album, Madeleine Peyroux poursuit son fascinant cheminement musical avec un nouveau chef d'oeuvre réunissant des chansons d'une énergie et d'une sensualité folles à la faveur desquelles funk, blues et jazz s'entremêlent. Accompagnée des deux musiciens qui l'accompagnent en tournée depuis deux ans le guitariste Jon Herington et le contrebassiste Barak Mori l'artiste a choisi d'enregistrer dans les conditions du live cette sélection de chansons traitant toutes à leur manière de spiritualité. Madeleine Peyroux reprend les légendes du blues Willie Dixon, et Lil Green, la célèbre chanteuse de gospel Sister Rosette Tharpe, la star du dub Linton Kwesi Johnson, Tom Waits, Townes Van Zandt, Allen Toussaint, Stephen Foster (compositeur du 19ème siècle considéré comme le premier grand songwriter américain) et referme l'album sur une magnifique interprétation d'un chant traditionnel afro-américain.

Des classiques de Chick Corea, des musiques de Thelonious Monk, Stevie Wonder, Béla Bartok et bien d'autres, ainsi que des improvisations qui peignent des portraits musicaux de son public à travers le monde. "Solo Piano : Portraits" nous embarque dans un tour du monde musical avec des reprises mais aussi des compositions fraîches et plus innovantes que jamais et un équilibre parfait d'improvisation. Ce double album est un document audio extraordinaire, une occasion rare d'entendreChick Corea, l'un des plus légendaires artistes de jazz de sa génération, dans un irréfutable et pertinent aperçu - parlé et joué - des aspects intimes de son art.